彫刻学科：学生一人一人が制作に打ち込める、日本でもトップクラスの設備やスペースを誇っている。恵まれた環境のもと、時間をかけて表現を学んでいく充実した4年間を送るために、基礎課程の2年間で表現の基礎となる「ものの見方」を養い、全ての素材を扱い、作品制作の楽しさを知り、「表現する技術」を修得する。

工芸学科：1年次には「陶 ガラス 金属」の基礎的な素材の扱いを体験しながら基本プロセスを学び、造形力を養う。2年次からは各専門分野で基礎を学び自己表現の基本を身につけ、3年次からの専門課程で、自由な発想を鍛えながら自己の作品表現を探求していく。

グラフィュクデザイン学科：教育を充実化し高度化し、デジタル化・映像化・マルチ化した教科目を加えて、学科を構成。ここで、アナログ・デジタルの両面に均衡のとれた発想と技術、広い視野、高い教養、正しい理論などを学ぶことになる。

生産デザイン学科：プロダクトデザイン専攻は、デザインの基礎から企業・官庁・研究機関との共同研究にいたるまで、4年間を通して学ぶ。テキスタイルデザイン専攻は、繊維という素材を、ファッション、ファニチャー、インテリア、建築など多様な側面から考えることのできるデザイナーやアーティストなど、幅広い視野と豊かな感性をもった人材の育成を目指す。

環境デザイン学科：学生は4年間を通し、自分の意志で「インテリア」「建築」「ランドスケープ」の3つの専門分野とＰＢＬから選択できるようになっている。1年次は環境デザインの基礎を修得するとともに、2年次は3つの分野に分かれてそれぞれの手法を学び、3年次は各分野を深く掘り下げながら、4年次では自らの課題を組み立て、広い視野に立つ高度な専門性を身につけて卒業制作に取り組む。

情報デザイン学科：映像音響やインスタレーション／パフォーマンスを対象とする「情報芸術コース」と、インターフェイスインタラクション、コミュニケーションや教育を対象とする「情報デザインコース」の2コースに分かれ、入学願書出願時にそのいずれかを選択する。

芸術学科：芸術学の全領域を示すために、縦軸に8部門（芸術と宗教、都市とキュレイトリアル、美術と鑑賞、映像と身体、言語と自然、意識とアーカイヴ、デザインと美術文明史、美術史とモダニティ）を明確化し、横軸に研究者志向から専門職志向までに対応する4種の授業形態を組み、格子状カリキュラムを構成する。

日本で唯一、美術教育を夜間に行う学部。主婦なども含めた社会人を対象に「社会人入試」を行い、定員の約3分の1を社会人学生のために割り当てています。

絵画学科：日本画専攻、油画専攻、版画専攻の3つの専攻分野を設置。カリキュラムは少数の学生を単位に編成され、特にゼミナールを強化して、人間的接触による指導を徹底する。